在丹青的世界里，我们见证了无数艺术家的辛勤耕耘与卓越成就，他们用笔墨描绘出了一幅幅动人心魄的艺术画卷，用色彩勾勒出了一个个栩栩如生的生活场景。

本次活动旨在表彰那些在书画艺术领域取得卓越成就、具有广泛影响力的杰出艺术家。他们来自五湖四海，有着不同的艺术风格和创作理念。但共同的是，他们都以笔墨为媒介，以画作为载体，传递着真善美的价值观，他们不仅技艺精湛，更在传承与创新中不断探索，为中华文化的传承与发展做出了重要贡献。在他们的作品中，我们看到了对自然的敬畏与热爱，对人生的思考与感悟，对社会的关注与担当。他们的作品不仅体现了个人风格与情感，更展现了中华民族的精神风貌与文化自信。

山 水 画 感 悟 探 析

------兼谈写生的作用

唐 少 雄

要画好山水画，首先要经常走进大自然，深入到丰富而纷繁的大自然中去，勤学苦练，不断积累。大自然是绘画艺术创造中取之不尽，用之不竭的宝库。无论古今的山水画家，凡有建树者，皆视造化为创造之本，他们或隐居在山水丛林间，或登山临水，既拜山川为师，又视山川为友，以真诚的情感善待自然。

清代画家石涛，长期与大自然接触使他的山水画更臻成熟，他画的山水运笔姿纵，豪放洒脱，其大胆革新的创造精神和理论著述，令人倾倒。他在山水画《黄山图》上题有：“黄山是我师，我是黄山友。”更让人注目的是他在此画作上刻盖有一印方“搜尽奇峰打草稿”之名言，给后世指明了师法自然的重要意义。

山水画写生强调以情动人，以内心的敏感与虔诚去体味自然之神韵、生趣，在平中求奇，于象外求象，达到“心占天地，得其环中，能发山川之精微”。

写生，即是重要的基本功训练方式之一，更是画家创作时必要的环节与生活积累的重要途径。通过对景写生，去观察、去感受，对自然景物的概括与提练，对素材的取舍与添加，抓住那最动人的场面，捕捉既能表现景观又能体现画家情感的最主要部分，迅速地用自己的绘画技法记录和表达出来。

山水画写生并非摄影一般纯客观地描摹对象，画家在表现客观世界的同时必然要掺入自己的主观感受。这种感受一半源于眼光，一半则得自心语，人目之见，则心有意。明代沈周说：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间。”同样一个景，在不同的位置欣赏就有迥异的美感，从不同的角度去描绘就有相异的效果。所以，画家既要用敏锐的思维，以情蕴景，又要善于抓取那些感动过自己的美妙瞬间，用心去领悟大自然潜藏的奥秘，挖掘旁人没有发现过的东西，从而展现出独特的自我艺术追求。画家要坦诚地面对大自然，才能将眼中所见与心象融通，并达到既用笔绘其真实，又用心悟其精神之目的。

山水画写生是画家常常依据自己对山、泉、云、石的广泛而深入的提练、重组、整合、取舍，甚至虚构，创造出清新竣奇，或朴茂古拙等视觉境象。一幅优美的山水风景画，所表现的应是情景交融的意象，体现的则是物我两忘的画境。著名画家、教育家潘天寿先生说：“画至化境，形神皆着我意。‘夺’者，需有我精神移入于物，交流引动，方可夺物之精神也。是精神。实为物我精神之融合。”因此说，重视物我精神的互相感应与交融，是山水画写生的重要因素。而山水画的写生，磨练的就是自然形象与人的精神境界美的神遇所迹化的本领。只有这样，才能在山水画的笔墨纵情之中，点化生活、酝酿艺术的新境，描绘出更加壮阔、更加明净的即蕴古今传承又具时代风采的山水画卷。